一直喜歡林奕華的作品（雖然有時候可能真的看不懂）於是看到《梁祝的繼承者們之自畫像》二話不說就買票，只是在想，林奕華的作品怎麼會在空總演出？直到看完台南人劇團《Reality No-Show》─改編自真實故事在臺北表演藝術中心球劇場演出，才突然驚覺？王宏元這週在球劇場演出，那不就沒有演林奕華導演的《梁祝的繼承者們之自畫像》？所以到底《梁祝的繼承者們之自畫像》演員有誰？點開節目介紹這才發現我誤會了，以為是重演十年前的作品，但其實是一齣全新的創作，於是演員名單裡的十八位演員，我沒有認得任何一位！除了時一修。
舞台分成遊走席、A區、B區、C區，演員們開演前就已經在中間舞台上，在離觀眾很近的一樓高一階的觀眾席區。結束後張艾嘉（氣質依舊）說明這場演出的緣起跟演出的組成，聽完，覺得很有傳承的意義！
十八位演員沒有戴麥，要在這樣的空間裡演出，我覺得也是一種挑戰，說台詞的時候不能放聲大吼，畢竟這些對話不可能都是FF的放聲大喊。不過我坐的位置沒有這樣的問題，只是不知道坐比較遠的觀眾會不會聽不清。
節目介紹中說了作品起源（摘錄）
「《梁祝的繼承者們之自畫像》始於國際影人同時也是果實文教基金會創辦人張艾嘉觀賞《梁祝的繼承者們》後的一念觸動──在舞台上的18位「梁」與「祝」，可不可以就是果實文教基金會的年輕學員「果實們」？
這份共鳴醞釀了數年之久，如今促成港台藝術家的跨界聯手：導演林奕華以當年受到法國詩人維永所啟發創作的〈自畫像〉這首歌為核心，集結舞蹈家伍宇烈、林薇薇；音樂人陳建騏、黃建為、阿超；演員時一修等……眾多藝術家，為18位「果實們」量身打造這齣《梁祝的繼承者們之自畫像》。
全作將以一首《自畫像》貫穿，「我知道，我甚麼都知道，除了我是誰？」這句歌詞直指當代青年的存在困惑──牛奶與蒼蠅、蘋果樹與羅馬帝國，在看似悖論的意象中，好似所有知識都將唾手可得，唯獨年輕生命對自我的認識，只能靠著生命自身的體悟來圓滿，彷彿命運永恆的法則，智慧是生命淬練後的結晶。
《梁祝的繼承者們之自畫像》並非重現或繼承《梁祝的繼承者們》，而是一場解構青春靈魂的實驗作品。18位果實們既是獨立的敘事個體，也是集體精神的投影。當舞台褪去情節框架，觀眾將直面最純粹的藝術提問：在知識爆炸的時代，人，如何從無數「他者定義」中，尋回「自我」的輪廓？」
貫穿全劇的《自畫像》「我知道，我甚麼都知道，除了我是誰？」反覆陳述著這句歌詞，搭配著劇情、舞蹈（肢體動作的反覆，以及駔兩一組的鏡子遊戲），舞台上一樣是簡單的木箱子、還有那顆比人高的蘋果樹。
演員們很青春，很適合這齣戲的調性（看了節目單才知道，眼前稚氣未脫的青春無敵是真的未成年的初生之犢不畏虎，雖然有幾位還略顯青澀，但已經很勇敢很棒）。開始會覺得空總的音箱音響效果不是很好，有點太轟。
反覆著，英台被騙回家的故事橋段，到底英台是活著回家？還是英台是夢裡回鄉？我們所知道的，是真相或是假？林奕華的作品總是多了一份「詩」台詞裡的「詩意」，劇情裡的「詩情畫意」，於是總無法在第一時間裡就參透悟出，但，總歸讓人回味無窮。
所謂的「畫」是日常景象。所以在認同、尋找自我的同時，場上出現的動作言詞其實都是日常！這次的演出九十分鐘，沒有中場休息，多了很多跟觀眾的互動。演員門在舞台上奔跑、呼應彼此身體的舞蹈肢體，突然間會有一種看《碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場+陣地 波赫士．夏瑪茲自由大教堂》的感覺。
喜歡這次的燈光，會覺得，哇！空總燈光也可以如次變幻莫測。
關於人的自我價值是什麼？填鴨的課程是复還是必須存在？小孩子的天馬行空到底該不該被束縛？「我是誰」重複就會是好事？有問題應該提出來？還是就假裝沒有這麼一回事？
依舊是問題滿滿的離開劇場！